而另一位曾经深深烙印在我们童年记忆里的喜剧大师——陈佩斯，也在这个暑期“出山”了！
他和赵本山并列为喜剧界的泰斗，虽然许久未见他的名字。
赵本山虽然曾经离开央视，但他依旧活跃在影视圈，出演了许多影视作品，时常与观众见面。
然而，陈佩斯却选择了专注话剧，已经很久没在银幕上亮相。
直到这部《戏台》，他自编自导自演，还带上了儿子陈大愚，简直是“全家出动”，就像是拼尽全力想要打拼一把！
作为真正的童年男神，陈佩斯的电影情怀无疑超越了电影本身。
光“陈佩斯”三个字就足以撑起80%的宣传，在点映期间，《戏台》早早就赚得超过1000万票房，简直可以算是提前火爆了。
然而，电影本身却让人有点失望。
原本定于7月17日上映，但突然姜文与大鹏的作品提档，可能是考虑到这场“竞争”，陈佩斯的《戏台》则临时调整到25日上映，老爷子还特别录视频道歉。
尽管电影还没正式上映，评论区的热门短评已经引发了不少讨论，几乎都是围绕着电影中争议的情节——
“两次摇床”“女性角色工具化”“黄渤与尹正演霸王”等等...
完全不是观众期待的全员好评。
带着疑惑走进影院，看完《戏台》后，才终于明白网友们在说什么。
千万别带孩子去看《戏台》，陈佩斯这次可真是冒了很大的风险，电影上映后肯定会引发不少争议。
这部电影改编自同名话剧，讲述的是一个发生在民国北京的戏剧故事。
在那个动荡的年代，政权更替，战火不断，而老百姓唯一关心的，竟然是德祥大剧院的演出——
名角“金啸天”来了。
金啸天的到来让剧院人满座，票早早售罄，大家都在等着晚上的大戏。
不过，金啸天因为妻子出轨，染上了毒瘾，状态堪忧，竟然酒醉卧床不起。
剧院离开场只剩几小时，这可怎么办？
没想到，这时“洪大帅”微服私访，竟然潜入了戏班，偶遇了一个包子铺的伙计“大嗓儿”。
两人一见如故，交谈甚欢，洪大帅甚至被大嗓儿唱得心花怒放，决定让他代替金啸天演“西楚霸王”。
而戏班主却正愁没演员，干脆将错就错，让大嗓儿上场。
金啸天苏醒后，整个局面更加混乱——
这就是电影的核心剧情，借助身份错位来演绎“真假霸王”的故事。
原版话剧大获成功，电影剧本也经过精雕细琢，节奏感十足，叙事流畅，剧情几乎无懈可击。
如果你喜欢舞台剧、民国故事、或者京剧，《戏台》还是值得一看的。
但由于它改编自话剧，电影受限于舞台剧的框架，几乎全程在戏院内展开，场景局限，变化主要来自台词。
整个故事的时间框架也非常狭窄，几乎全程发生在一天之内。
这使得电影的限制感非常强，再加上演员的表演风格带有浓重的舞台剧气息，观众的观影感受或许会觉得像是在看一场舞台剧。
而且黄渤在2013年也曾出演过一部类似的民国背景舞台剧风格电影《厨子戏子痞子》，这让观众的观看体验稍显重复。
电影的质量不差，只是挑选了特定的观众群体。
不过，其中有几个情节设计，必须要提前提醒大家注意。
首先是选角问题。
电影中的剧目是《霸王别姬》，而金啸天的角色正是“西楚霸王”。
在金啸天出场之前，电影铺设了大量悬念，描述了他在京城的名声如雷贯耳，所有贵族都为他争相买票。
然而，饰演“西楚霸王”的竟然是尹正！
尹正那柔弱的小生形象，真是让人难以想象他和西楚霸王有任何关系。
更离奇的是，尹正在2020年主演过一部与戏曲相关的剧《鬓边不是海棠红》，那时候他演的是男旦（男扮女装），这次他又变成了霸王，实在是让人感到割裂。
本以为这就够离谱了，没想到，另一个“霸王”竟然是黄渤。
他身高172，长着一张大长脸和大门牙...
看他穿着戏服扮演霸王，却连胳膊都伸不直，整个人都陷入了深深的沉默。
当然，这或许就是导演的意图——制造反差感吧。
第二个争议点是电影中的“颜色笑话”。
如果打算带孩子去看《戏台》的观众，得三思而后行。
电影中有明显的“颜色笑话”。
洪大帅的妾，排行第六，年轻貌美，却对洪大帅并不感兴趣，反倒迷恋上了戏曲，特别是金啸天。
她不顾一切跑到戏楼找金啸天，结果误入其房间，并误把他当成了前妻，发生了不可描述的事情。
与此同时，洪大帅正在和大嗓儿聊着戏剧，两人的对话中居然出现了“摇床声”和小六的欢叫声。
这场戏不仅时间拖得很长，而且还重复了多次“摇床声”，令人不禁质疑为什么要用如此夸张的笑料来增加剧情张力。
而且这个女性角色的设定，仅仅是为了追星投怀送抱，甚至不管认错人，主动献身，真是让人目瞪口呆。
当然，这一情节并非电影原创，原版话剧中也有类似设计，但对于现代观众而言，显得特别突兀。
一些人认为这是还原时代背景的局限，但显然，把这种粗俗笑话加入电影中，目的并不是为了历史还原，而是为了博取眼球。
综上所述，支持陈佩斯的情怀前，还是要斟酌清楚，尤其别带孩子去看。
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